Facilitation graphique : comment trouver son style ?

#Inktober 2021 se termine et c'est souvent dans la douleur pour ceux qui ont réussi à tenir pendant tout le mois ! Un dessin par jour à partir d'un mot imposé est un défi exigeant. Mais c'est aussi une grande opportunité de progression et de travail sur le graal du facilitateur graphique : trouver son style ! 

AVOIR SON STYLE, CA VEUT DIRE QUOI ?

Le style, c'est finalement assez simple à identifier : c'est tout simplement être reconnaissable grâce à ses dessins parmi d'autres illustrateurs et facilitateurs graphiques et c'est surtout ce qui rendra votre travail UNIQUE.

Pour moi, avoir un style c'est aussi avoir un univers visuel propre mais aussi une palette d'intervention qui donne ce caractère si particulier à chacun, une place à chacun...

ALORS, COMMENT TROUVER SON STYLE ?

Pour trouver son style il n'y a selon moi qu'un seul mot d'ordre : 

LA C-O-H-E-R-E-N-C-E

Dans cet exercice de facilitation graphique en surface "artistique" se cache une grande rigueur. Créer ou trouver son style nécessite de se poser bon nombre de questions :

• Quelles sont les couleurs ou la palette de couleurs que j'ai envie de privilégier ? pour moi des couleurs plutôt douces souvent en camaïeu de couleurs

• Comment seront mes ombrages ? en grand fan de Riad Sattouf l'ombrage sera pour moi la plupart du temps intérieur au visuel et assez large

• Comment vais je dessiner mes personnages ? pour moi des personnages simples presque enfantins avec toujours la même forme de base

• Quel lettrage pour mes titres, mes sous titres et les paragraphes éventuels ? j'aime les titres en majuscules et insérer toujours de l'écriture cursive à mes visuels

• Quel support de prédilection ? papier ? numérique ? les 2 ? les 2 !

• Quels sont les domaines ou sujets que j'ai envie de dessiner de manière engagée ? sujet le plus délicat, j'admire les illustrateurs et illustratrices engagé-és sur des sujets précis, je cherche encore ma voie

• Quelle est ma petite "marque de fabrique" ? mon élément différenciant et récurrent reste selon moi la place de mes ombrages

Pour résumer : que ce soit pour une mission ou pour l'ensemble de votre "œuvre" tout doit être cohérent et harmonieux : cohérence des couleurs, des personnages, des sujets, du lettrage, etc... c'est ce qui permettra à quelqu'un qui vous connait un peu de "tilter" en voyant un de vos visuels en se disant "ah oui ça c'est son style...."

QUELS DEFIS POUR TRAVAILLER CE STYLE ?

Certains vont faire ce travail de cohérence naturellement et avoir cette "patte" instinctivement...pour les autres qui comme moi doivent travailler :) voici quelques étapes pour vite progresser. 

ETAPE 1 

Se poser toutes les questions évoquées au dessus et décider pour chacune ce qui sera votre orientation propre.

ETAPE 2

S'entrainer...s'entrainer...s'entrainer... et s'astreindre à chaque visuel ou projet à appliquer les grandes orientations choisies.

ETAPE 3

Participer aux nombreux défis qui fleurissent sur les réseaux sociaux pour se donner l'opportunité de progresser sur des temps courts.

Dans les suggestions, bien sûr Inktober tous les mois d'octobre avec une liste officielle (https://inktober.com) et tous les ans de nombreuses listes alternatives.

 Et vous ? vous avez trouvé votre style ? partagez le en commentaire !

Agatha